絲路舞魂再煥彩

——新版舞劇《絲路花雨》的時代表達與藝術探索

作者：田廣

近日，2025年新版舞劇《絲路花雨》在甘肅大劇院隆重上演。經過重新編排和精心打磨之后，這部經典之作呈現出新的面貌，綻放出新的魅力。

1979年5月23日，甘肅省歌舞團（現甘肅省歌舞劇院）創編的舞劇《絲路花雨》驚艷亮相，沉睡千年的國之瑰寶敦煌壁畫第一次生動鮮活地呈現于舞臺之上。四十多年來，《絲路花雨》不僅在全國各地巡回演出，更是走訪了四十多個國家，演出超過4000場，創下了中國舞劇的多項紀錄。

舞劇是從西方引入的一種戲劇樣式，中國古代沒有形成獨立的舞劇。作為中國戲劇成熟樣態的戲曲，將詩、歌、舞等眾多藝術元素熔于一爐，因此不能單純地視為詩劇、歌劇或舞劇。上世紀30年代，舞蹈家吳曉邦模仿西方芭蕾舞劇的形式創作了《西施》《罌粟花》等作品，是中國舞劇的最初嘗試。新中國成立后，中國舞劇有了很大發展，《紅色娘子軍》《白毛女》等作品在芭蕾舞劇的本土化和民族化方面進行大膽探索，收獲了良好效果。而《絲路花雨》的問世，則標志著中國民族舞劇進入成熟階段。

《絲路花雨》以盛唐時期的絲綢之路和敦煌為背景，描寫了敦煌畫工神筆張和女兒英娘在艱難困頓的境況下苦心孤詣創作莫高窟壁畫的感人場景，以及他們與波斯商人伊努斯之間患難與共、生死相交的動人情誼。通過塑造普通人的形象、講述普通人的故事，該劇表現了絲綢之路的源遠流長和敦煌文化的博大精深，歌頌了中外人民的深厚友誼以及他們對和平的渴望與珍愛，不僅具有很高的藝術價值、歷史價值和文化價值，而且有著很強的現實意義。

今天，我國積極致力于推進中外共建“一帶一路”倡議、努力構建人類命運共同體。在這樣的大背景下，新版《絲路花雨》對劇情進行了修改，增加了神筆張父女與伊努斯交往以及中外民間文化交流的戲份，強化了中外人民齊心協力反抗黑惡勢力、共同維護和諧美好家園的內容，進一步突出了和平與友誼兩大主題。盡管相應減少了敦煌壁畫在劇中的比重，令人稍感遺憾，但這一順應時代變遷的舉措仍顯得尤為必要且意義重大。

在舞美設計方面，新版《絲路花雨》擯棄了曾一度采用的偏寫實性布景，以充滿絲路和敦煌風情、兼具寫意性和象征性的畫面和造型作為舞臺背景，鮮明地展現了我國傳統藝術審美特色，同時與劇情內容的舞臺呈現和諧相融，相得益彰。人物造型、服裝及道具等均經過重新設計與制作，不僅更加貼近歷史真實，而且在精致與美觀方面亦顯著提升，為觀眾帶來愉悅的視覺體驗。此外，臺口電子大屏的加入以及投影技術、多媒體技術和燈光的巧妙運用，形成了更加立體且富于變化的光影效果，營造出亦真亦幻的舞臺氛圍和戲劇情境，增強了觀眾的沉浸感和代入感。

作為一部舞劇，舞蹈自然是核心所在。新版《絲路花雨》在保持敦煌舞基本形態和風格的基礎上，巧妙融入現代舞和民族舞元素，依據現代舞蹈理念對舞蹈動作、敘事節奏及情感表達方式進行了藝術升華和技術提升，使舞蹈既傳承了敦煌壁畫的形神之美，又契合當代觀眾的審美需求。新增的男子羯鼓舞尤為引人注目，這段舞蹈威武雄壯、氣勢磅礴，生動展現了盛唐時期剛健渾厚、氣度恢弘的風采。經過舞蹈的精心編排，整部劇的戲劇沖突更為突出，人物性格更加立體，劇情銜接更為緊湊，表現力和感染力得到了顯著增強。

在與時俱進尋求創新的過程中，新版《絲路花雨》沒有踏入“為創新而創新”的歧途，而是體現出對原版的充分尊重。敦煌舞的經典“S”形舞姿不僅得到了完美的傳承，而且其技術難度還進一步提升了。曾被2008版和2016版刪減的1979版的一些段落和元素被重新恢復，如敬香場景、飛天車的“雙飛天”“六臂神”以及“蓮花童子”“憑欄仙女”等經典舞段。在演出接近尾聲之際，1979版主創團隊的照片逐一呈現在大屏幕上，以此向那些原創的老藝術家們致以深切的敬意。透過這種“回歸”之舉，我們深刻領略到了原創經典的獨特魅力，以及藝術傳承的深厚精神。

此次新版《絲路花雨》的演出中，有一個尤為特別的環節，那便是幕間休息時的互動環節。這種互動形式與謝幕階段臺上演員與臺下觀眾強烈的情感共鳴截然不同，而是以一種輕松詼諧的方式展開：神筆張先是保持劇中姿態，側臥于舞臺前部，隨后緩緩起身走下舞臺，來到觀眾席前。他通過舞蹈手勢邀請一名觀眾，為其示范動作，然后雙方共同完成一套舞蹈表演，最后向參與觀眾贈送小禮物。如此反復多次，每次的舞蹈動作各不相同。這種劇中人走向觀眾席進行互動的方式，不僅有效拉近了觀演雙方的距離，還大幅提升了演出活動的趣味性，更在似真似假的微妙平衡中，展現了舞劇獨特的藝術魅力，堪稱用心巧妙、一舉多得。

人們常說，電影是一門遺憾的藝術。盡管戲劇具有開放性，不像電影那樣一旦完成便無法改動，但每場演出依然難以避免瑕疵。從這個角度來看，戲劇同樣堪稱一門遺憾的藝術。新版《絲路花雨》的遺憾如果用一句話來概括，就是對民族美學精神的體現不夠純粹和徹底?，F代科技在戲劇中的運用是把雙刃劍，它一方面可以增強舞臺沉浸感和表現力，但另一方面又可能破壞戲劇的假定性，而假定性正是戲劇的本質特征。例如，該劇第一場借助電子和光影技術，逼真再現了狂風呼嘯、飛沙走石的沙漠場景，場面固然壯觀，但與全劇的整體氛圍和風格略顯不協調。劇中音樂為了追求宏大感和震撼性而采用了交響樂，西洋器樂占據主導地位，民族器樂僅起到輔助作用，音樂未能與富有民族風情的舞蹈達到完美匹配。整部劇相對更加注重敘事，而抒情性和寫意性則略有不足，重頭戲和高潮處的藝術渲染和情感釋放不夠充分。此外，節奏上輕重緩急、收放張弛的把握和拿捏也還有改進的空間。

盡管存在些許遺憾，但戲劇的遺憾與電影的遺憾有所不同，因為它具有可彌補的特性?！督z路花雨》之所以在近半個世紀中長盛不衰，正是由于它既能在傳承中保持經典的精髓，又能在創新中彌補自身的不足，因而才能夠永遠年輕，常演常新。作為民族舞劇的經典之作，《絲路花雨》在傳統與現代的碰撞與融合中孕育并成長，不僅創造了經典，更在經典的傳承與創新中持續鑄就新的輝煌。

（作者單位：蘭州大學文學院）